Ce dossier propose un aperçu de l’exposition organisée à Rochefort du 22 octobre 2010 au 20 février 2011.

Les masques créés par Hervé Haon et présentés dans le cadre de cette exposition sont un hommage aux masques traditionnels des indiens Selk’Nam aujourd’hui disparus et qui peuplaient la Terre de Feu.
Ils étaient portés à l’occasion du Hain, un rituel violent où surgissaient et s’opposaient des esprits masqués, souterrains et célestes chargés d’une incroyable puissance et qui infligeaient aux jeunes initiés des épreuves aussi cruelles que dangereuses devant les conduire à la maturité.

Ces masques évoquaient le Koshmenk, l’esprit du ciel dans la cosmogonie Selk’Nam.
Ces Indiens du bout du monde décimés par les colons dans les années 1870-1920 n’ont, hormis de rares fragments de masques, rien laissé à l’histoire si ce n’est quelques vagues remords dans la conscience occidentale.

Cette libre interprétation de leurs masques rituels est une tentative de réhabilitation de ces hommes et de ces femmes, victimes oubliées de ce véritable génocide. Si Charles Darwin les a en son temps traité d’êtres « abjects et misérables », nous savons aujourd’hui, grâce à leurs chants et à leur langue, que leur spiritualité, leurs croyances, leur cosmogonie procédaient d’un sens du sacré élevé et que leur osmose avec la nature, pourtant particulièrement hostile, était bien réelle.

Ce dossier constitue une trace de la manifestation organisée à Rochefort du 27 juin 2009 au 31 décembre 2009.Le musée a présenté une rétrospective de l'œuvre d’Andreas Dettloff, artiste d’origine allemande installé en Polynésie. Son travail détourne et confronte les signes et les symboles emblématiques des sociétés occidentales et polynésiennes. De nouvelles créations ont été réalisées pour les musées municipaux de Rochefort, évoquant, avec un humour volontiers iconoclaste, Pierre Loti, son séjour et ses écrits sur la Polynésie. Les commentaires sur les œuvres proviennent de l'entretien entre Claude Stefani (conservateur des musées de Rochefort) et Andreas Dettloff publié initialement dans le catalogue de l'exposition, édité par la Ville de Rochefort.

Le château de Bonnivet, situé à environ 20 km de Poitiers, fut érigé entre 1516 et 1525 par Guillaume II Gouffier, amiral de France. Cet édifice rayonna dès sa création par son architecture remarquable comme par la qualité exceptionnelle de son décor sculpté, réalisé par plusieurs équipes d'artistes qui mêlèrent style antiquisant et inspiration gothique. L'édifice, ruiné, fut vendu à la veille de la Révolution et transformé en carrière de pierres ; des éléments du décor purent être rassemblés par la Société des Antiquaires de l'Ouest à partir de 1834 ; ils sont aujourd'hui conservés aux musées de Poitiers.

Ce dossier Renaissance en Poitou, le château de Bonnivet qui ressuscite cet édifice oublié, parmi les plus beaux de la première Renaissance française prolonge les expositions consacrées au château (musée Sainte-Croix en 2006 et musée de Parthenay en 2009) et la publication de la monographie du professeur Jean Guillaume en 2006.

Plus encore que les autres, l’art de la sculpture se caractérise par des étapes techniques successives, souvent mises en œuvre par différents spécialistes, et donnant naissance à des versions nombreuses d’une même œuvre : esquisse, maquette en terre ou en plâtre, modèle, modèle mis-aux-points, statue définitive en tous matériaux, pierre, bronze, etc. Au-delà de l’œuvre aboutie, on trouve encore moulages, surmoulages, voire éditions en série en bronze, en terre, en biscuit… Cette variété infinie se reflète dans les collections de nos musées et le dossier De l’idée à la statue se propose d’en montrer une sélection issue du musée des Beaux Arts d’Angoulême.

Saint Nicolas serait né en Asie Mineure vers 270 après J.C et aurait été évêque de Myre, petite ville maritime d'Anatolie.

Il aurait fait beaucoup de miracles, notamment, la résurrection de trois enfants qui, ayant demandé l'aumône à un boucher, sont tués par celui-ci pendant leur sommeil, découpés en morceaux et jetés dans un saloir pour être vendus aux clients.

La sculpture représente les trois enfants aux pieds de Saint Nicolas, encore assis dans leur baquet, au moment de leur résurrection.

La statue de Saint Nicolas a été retrouvée dans les années 1910 au fond d'un puits du château de la Brelandière à Châtellerault. Elle était brisée en 4, la tête et trois morceaux pour le corps.

(extrait du dossier)

François Méchain a conçu une oeuvre en bordure du fleuve, dans la commune de Bussac / Charente, à proximité du site de Port Berteau, où résidèrent Courbet et des paysagistes saintongeais au XIXe siècle. Cette œuvre est présentée au public depuis le 20 avril et sera visible jusqu'au 1er septembre. Elle donnera également lieu à la réalisation d'un travail photographique de l'artiste...

(extrait du dossier)

Toutes les cultures, dès le paléolithique, ont représenté le corps humain, mais l'intérêt des artistes pour le nu ne semble s'être réellement développé qu'à partir de l'époque grecque.L'Homme est alors l'objet d'une codification minutieuse fondée sur l'observation de la nature mais révisée selon un système abstrait de rapports et de nombres.

Les artistes de cette époque ont ainsi défini les proportions et les formes d'un type humain idéal, synthèse entre leur désir de réalisme et leur tendance à transfigurer le corps comme s'il était habité par une divinité...

(extrait du dossier)

Le Moyen Age a conçu l’art comme un enseignement, et on ne peut comprendre une grande partie de sa culture sans déchiffrer son riche langage symbolique.
Entreprise ardue, car certains animaux ont des caractéristiques naturelles qui leur permettent de représenter tantôt le Christ, tantôt le Diable, alors que d’autres ne sont associés qu’au Bien ou au Mal, et même lorsqu’ils s’inspirent d’animaux réels, les artistes les transforment jusqu’à les rendre méconnaissables, avec cependant une grande précision dans le détail des pelages, plumages, griffes, becs ou queues.

(extrait du dossier)