En 1981, le musée du Nouveau Monde de La Rochelle a procédé à l’acquisition de 267 héliogravures du photographe américain Edward Sheriff Curtis. Ces tirages sont issus de l’ambitieux projet intitulé The North American Indian, œuvre d’une vie couvrant l’étude de plus de 80 tribus amérindiennes sur toute la moitié ouest de l’Amérique du Nord.

Cette somme documentaire envisagée par Edward S. Curtis comme une mémoire écrite et pérenne de peuples menacés de disparition porte aussi la marque de son auteur par ses partis pris esthétiques et son regard. Cette exposition virtuelle donne accès à la consultation de la totalité de la collection rochelaise numérisée tout en évoquant l’aventure de ce vaste projet (en temps, moyens et distances parcourues). En complément, vous trouverez également une courte notice présentant chaque tribu évoquée.

Note : Cette exposition virtuelle fait également l’objet d’une version en borne tactile proposée en libre accès au Musée du Nouveau Monde en appui de la présentation de la sélection de photogravures intégrées à l’exposition permanente.

La couleur est au cœur de l’œuvre de Louis Lessieux, couleur des paysages d’Oléron, ou de la terre d’Afrique, et c’est naturellement que cet artiste coloriste s’intéresse à la photographie en couleur quand les premiers procédés photographiques trichromes sont commercialisés au début du XXe siècle.

Il utilisera la photographie pour préparer des œuvres réalisées ultérieurement en atelier ou encore pour elle-même, expérimentant des procédés et allant jusqu’à créer une théorie de la bichromie basée sur son expérience parfois décevante avec les procédés trichromes.

Le musée de l’île d’Oléron possède une très belle collection de plaques photographiques de l’artiste et vous propose de plonger dans l’objectif…

Ce dossier offre une trace de l’exposition de l’artiste contemporain Jean-Pierre Potier organisée au musée Sainte-Croix de Poitiers du 30 avril au 29 août 2010. Il est le complément de la visite au musée et du catalogue papier édité à l’occasion.

Au-delà du noir, retour sur une exposition… propose deux entrées principales liées aux réalisations graphiques de l’artiste. L’introduction du conservateur et l’entretien réalisé avec Jean-Pierre Potier donnent quelques clés de lecture à ces dessins au fusain - monumentaux et faussement réalistes - autour du motif du silo.

Abondamment illustré, ce dossier propose aussi la reproduction de l’ensemble des visuels des œuvres accrochées dans l’exposition et prolonge cette dernière par la présentation d’une dizaine de dessins réalisés depuis.

Ce dossier fait suite à l'exposition Autour de Courbet en Saintonge qui s’est tenue au musée de l’Échevinage à Saintes du 9 juin au 16 septembre 2007. Il retrace le séjour du peintre Gustave Courbet en Saintonge en 1862 et 1863. Lors de ce séjour, il rencontre deux peintres locaux, Auguin et Pradelles, qui deviennent ses élèves ; ils seront même rejoints quelques temps par Corot. De ce séjour, et de l’influence qu’aura le maître du paysagisme sur ses deux disciples, émergera la naissance d’une école de paysage en Saintonge.

Le musée de Parthenay dispose d'un bel ensemble iconographique concernant les 19e et 20e siècles, dont un fonds photographique particulièrement important regroupant estampes, plans, dessins, cartes postales et photographies. Parmi les photographes parthenaisiens représentés, Eugène Cordier tient une place majeure pour l’importance de sa production mais également pour la qualité de son travail.Ce dossier présente cet homme ainsi que la collection de ses photographies que le musée de Parthenay s’est efforcé de constituer au cours de son histoire notamment grâce aux dons de ses héritiers et de collectionneurs avertis.

Le musée Bernard-d’Agesci de Niort possède un ensemble de boiseries peintes du XVIIe siècle provenant d’une chapelle du château de La Mothe-Saint-Héray, détruit au XIXe siècle.

Reprenant une étude complète, ce dossier présente et analyse ces panneaux de bois sur lesquels ont été peintes soixante-seize scènes issues de la Bible dans un style évoquant la peinture de paysage hollandaise.

L’intérêt de cette iconographie est grand d’un double point de vue : la reconstitution du paysage urbain et l’étude du regard des contemporains à travers les types de représentations...

(extrait du dossier)