En 1981, le musée du Nouveau Monde de La Rochelle a procédé à l’acquisition de 267 héliogravures du photographe américain Edward Sheriff Curtis. Ces tirages sont issus de l’ambitieux projet intitulé The North American Indian, œuvre d’une vie couvrant l’étude de plus de 80 tribus amérindiennes sur toute la moitié ouest de l’Amérique du Nord.

Cette somme documentaire envisagée par Edward S. Curtis comme une mémoire écrite et pérenne de peuples menacés de disparition porte aussi la marque de son auteur par ses partis pris esthétiques et son regard. Cette exposition virtuelle donne accès à la consultation de la totalité de la collection rochelaise numérisée tout en évoquant l’aventure de ce vaste projet (en temps, moyens et distances parcourues). En complément, vous trouverez également une courte notice présentant chaque tribu évoquée.

Note : Cette exposition virtuelle fait également l’objet d’une version en borne tactile proposée en libre accès au Musée du Nouveau Monde en appui de la présentation de la sélection de photogravures intégrées à l’exposition permanente.

Les masques, objets associés à la chefferie, étaient utilisés lors des cérémonies de deuil dans le nord de la Nouvelle-Calédonie ou lors de danses rituelles dans le sud.
Composé d’une coiffe réalisée avec les cheveux des deuilleurs, d’une figure grimaçante taillée dans du bois et d’un manteau composé de fibres végétales, de cheveux ou de plumes, le masque Kanak est un objet complexe aux symboliques multiples.
Les musées de Poitou-Charentes possèdent plusieurs masques collectés par des passionnés au tournant du XIXe et du XXe siècle. Nous vous proposons de les découvrir dans ce dossier.

Ce numéro « un regard, une œuvre » présente un plat en céramique du XVIe ou XVIIe siècle, figurant ce qui pourrait être une simple scène galante.

Son style et sa fabrication le rapprochent des œuvres de Bernard Palissy et cette publication est l’occasion de montrer une sélection de quelques pièces, plus tardives mais dans l’esprit de ses créations, toutes issues des collections des musées de la région Poitou-Charentes.

La symbolique est exprimée par les multiples indices disséminés dans le décor. Elle est décrite point par point et ne laisse nul doute sur le récit mythologique qu’elle révèle : l’épisode de la séduction de Callisto par Jupiter masqué sous les traits de Diane, tiré des Métamorphoses d’Ovide.

La couleur est au cœur de l’œuvre de Louis Lessieux, couleur des paysages d’Oléron, ou de la terre d’Afrique, et c’est naturellement que cet artiste coloriste s’intéresse à la photographie en couleur quand les premiers procédés photographiques trichromes sont commercialisés au début du XXe siècle.

Il utilisera la photographie pour préparer des œuvres réalisées ultérieurement en atelier ou encore pour elle-même, expérimentant des procédés et allant jusqu’à créer une théorie de la bichromie basée sur son expérience parfois décevante avec les procédés trichromes.

Le musée de l’île d’Oléron possède une très belle collection de plaques photographiques de l’artiste et vous propose de plonger dans l’objectif…

Le musée Auto Moto Vélo de Châtellerault fête en 2011 les 50 ans de la Renault 4 ! Produite de 1961 à 1992 et vendue seulement 350 000 francs à ses débuts, cette petite voiture polyvalente, adaptée à la ville comme à la campagne, est rapidement plébiscitée par les Français.

Nous vous proposons d'embarquer à bord de la 4L « millésime » 1966 conservée au musée pour une visite inédite. Dans un état de conservation remarquable, cette version limousine accumule les chromes et les finitions « de luxe » qui ne démentent pas son caractère populaire et attachant.

Le kris est l’arme traditionnelle la plus représentative de l’Indonésie et de ses environs. Remarquable par les ondulations si particulières de sa lame, le kris est en outre un objet qui tient une place à part dans la culture indonésienne, qui lui octroie des vertus quasi magiques.

Ce dossier aborde les principales caractéristiques des kris, la façon dont ils sont forgés et tout le symbolisme de cette arme traditionnelle dans la culture indonésienne en vous faisant découvrir des photos de kris représentatifs ainsi qu’une sélection de kris du Musée d’Angoulême.

Œuvre méconnue du célèbre illustrateur et affichiste Alfons Mucha, la réalisation des douze planches du calendrier publicitaire de 1894 pour les Encres Lorilleux, précède de quelques mois seulement celle de son premier projet d’affiche pour Sarah Bernhardt qui le fera accéder à une renommée et une carrière internationales.

Dans ce calendrier les éléments préfigurant les grandes constantes de l’art de Mucha et plus largement de l’Art Nouveau sont présents. Entre ornementation, stylisation, symbolisme et représentation féminine souvent allégorique, chacune des pages de ce calendrier présente une composition identique, chaque planche est réalisée en bichromie et au fil des mois, l’artiste propose des illustrations variées.

Ce dossier retrace l'exposition temporaire "Kanak, portrait de groupe", consacrée au travail photographique de Patrick Mesner sur la société Kanak. Cette exposition s'est déroulée au musée d'Angoulême du 17 septembre 2010 au 9 janvier 2011.

Patrick Mesner est parti entre 1996 et 2001 en Nouvelle-Calédonie, cinq années au cours desquelles il réalise une véritable immersion dans la société kanak. Cette immersion l'a conduit à la découverte des facettes parfois antagonistes de cette culture, en ce tournant de siècle. Lors de son périple, il parvient à saisir des séquences de vie à la portée significative très forte allant bien au-delà de la scène figurée. Les images photographiques qu’il réalise ne laissent pas indifférent. Elles font surgir des interrogations, créent parfois un certain malaise car interrogent notre passé et les conséquences de l’impérialisme colonial français.

Ce travail documentaire dénote une volonté d’embrasser l’ensemble du monde kanak contemporain. Les photographies sont tantôt des scènes du quotidien d’hommes et de femmes kanak, tantôt des mises en scène de personnalités.

Dans le cadre de l’exposition APPEL de PH’ART au musée Auto Moto Vélo de Châtellerault, le plasticien Frédéric Bouffandeau a investi la Simca 1301 S du musée.
Dans cette œuvre en particulier, et plus largement dans l’approche de l’artiste, tout part d’une forme irrégulière et organique, qualifiée de corolle, et qui lui sert de base pour travailler matière, couleur et lumière.
Osant la confrontation entre art et arts appliqués Frédéric Bouffandeau nous offre avec cette installation la mise en scène synthétique de son travail.